答：由元代杰出画家黄公望所创作的书画《富春山居图》不仅价值连城，而且还有着一段离奇曲折的身世遭遇。为何这件珍宝竟会险被焚毁?又是谁将这它一分为二?
明朝末年，传世名画《富春山居图》被传到收藏家吴洪裕的手中。自从在父亲那里得到这件宝贝，他便爱不释手，每天不思茶饭，反复地对它观赏临摹，恨不得时刻将画卷带在自己的身边。为此，吴洪裕还专门修建了一座名为“富春居”的小屋，以此来安放这幅《富春山居图》。
这日子，吴府上下忽然乱作一团，原来是家中主人吴洪裕病危了。寝室里，在烛光的映衬下，家人围立在病榻之前，焦急地等待着老人的临终遗言。而吴洪裕由于已被病魔折腾得不成样子，此刻已说不出什么话来，只是死死地盯着枕头边的宝匣。一旁的家人顿时明白了，老爷临死前念念不忘的依旧是他那幅心爱的山水画。于是，有人把画从宝匣中取出，递到他的面前，并慢慢将其展开。这时，吴洪裕的眼角忽然流出两行浑浊的泪水。好一会儿，老人的嘴里才吃力地吐出一个字：“烧!”说完，便慢慢地闭上了双眼。
原来，吴老爷子想要将这幅名画焚烧殉葬。既然老人如此珍爱此画，为何要将它殉葬呢?大多数人认为，那是因为吴洪裕本人太喜爱这幅画作了，以至于想将它带到阴曹地府，长期的陪伴在自己的身边。
眼见这幅在吴府传承三代，被视为传家宝的《富春山居图》即将付之一炬，从人群中猛然蹿出一人，只见他抓住火中的画卷用力一甩，愣是把画给抢救出来，这个人就是吴洪裕的侄子吴静庵。为了掩人耳目，他用了偷梁换柱的办法，将另外一幅画投入火中，从而救出了这幅稀世珍品。但是，画虽然被救了下来，却在中间部位烧出几个连珠洞，从而断成一大一小两段。此画起首一段已被烧去，而幸存留下的部分也是火痕斑斑。从此，这件稀世国宝《富春山居图》便一分为二。
1652年，吴家子弟吴寄谷得到画卷后，将损卷烧焦的部分细心揭下，在重新进行接拼后，正好出现一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃不幸中的万幸。
于是，后人就把这一部分称为《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖被火烧过的痕迹，特意将位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首位置，这便是后来乾隆皇帝得到的《无用师卷》。至此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图·剩山图》与《富春山居图·无用师卷》长短两部分，身首各异。
吴洪裕宁可烧掉《富春山居图》，让它永远的陪在自己的身边，也不想让这幅名画流传后世。可是，他不知道的是，除了这幅《富春山居图》以外，还有另外一幅《富春山居图》流传在世。也许，您一定会感到奇怪，黄公望不是一生只画了这一幅《富山春居图》吗?哪里来的排名较好张画?
说起这排名较好幅画，就不得不提到沈周这个名字。沈周是明代着名的书画家，明代成化年间，这幅传世之作便传到了他的手中。得到《富山春居图》后，沈周自然是爱不释手，将它悬挂在墙上，反复欣赏。就这样，看着看着就发现了问题。原来，这幅名画上没有名人的题跋，于是，他不但自己在画上题了跋，还想请别人为这幅名画题跋。
像《富山春居图》这样的名画，别人都藏在较好为隐秘的地方，可是，被冲昏了头脑的沈周却大张旗鼓地将画轻易地交给了别人。果不其然，在他将画交给一位友人题跋的时候，出现了问题。这位友人的儿子对这幅名画产生了歹念，随即将画偷偷卖掉，并对外宣称是被人偷了。
在一个偶然的机会，沈周在一个画摊上，再次见到了这件被卖掉的名画。于是，他连忙回家筹钱买画。可是当他拿着钱来到画摊时，《富山春居图》已被人买走。痛失名画的沈周不禁放声大哭起来，可是现在后悔却为时已晚。就这样，他费尽心力得到的《富山春居图》，成为了别人的宝物。而今，所剩下的也只是名画在脑海中的记忆了。即便是这样，沈周愣是凭借着自己的记忆，摹背出了一幅《富山春居图》。
而这幅由他所摹背的画卷，也在民间流传了数百年，直到1996年的北京瀚海拍卖会上，由北京故宫博物院以1000万元的高价拍下收藏。除了沈周摩背的这幅《富春山居图》以外，现可查询的临摹本还有十余幅。清乾隆年间，不知是何人临摹的《富山春居图》，竟然与真迹《富山春居图》先后传入宫廷，并由此上演了一出真假画卷之争。
1745年，一幅《富山春居图》被征入宫中，乾隆皇帝对这幅画是爱不释手，经常将它取出欣赏，还在六米长卷的留白处赋诗填词，并且加盖玉玺。可是，令人没有想到的是，就在这幅《富山春居图》征选入宫的排名较好年，即1746年，地方官员又呈上另外一幅《富山春居图》。
当然，这两幅作品中，肯定有一幅是假的。但是这两幅画，实在是太像了，很难区分出真假。但是，不知是出于什么样的原因，乾隆皇帝认定比较新进宫的那一幅为真画，也就是他在上面赋诗题词的为真迹，而另外一幅为仿品。但是，由于后来者实在是画得太好了，简直足以“以假乱真”，所以连乾隆皇帝也不忍将它丢弃，所以也将其收入到了内府。
而其后的百年间，也没有人去质疑乾隆皇帝的鉴定。直到清朝灭亡以后，学者们才对此提出了异议。他们认为那幅经乾隆皇帝鉴定为假画的《富山春居图》才是黄公望的真迹。而理由自然是，只有那幅画是半截画，并且具有明显的火烧与修补的痕迹，与历史记载相吻合。
直到20世纪70年代，经两岸专家反复鉴定，才较好终确定，由乾隆皇帝鉴定为真迹的画作是一幅假画，而那幅被鉴定为假画的才是真迹《富山春居图》的后半段《无用师卷》。
就这样，假作真时真亦假，这幅假画居然骗过了朝廷鉴定专家的眼睛，被天下排名较好收藏家乾隆皇帝所悉心珍藏。而黄公望的真迹《无用师卷》，则备受冷落，被放置在了一旁长达200年之久。不过也正因为如此，这幅真迹才没被乾隆皇帝题词赋诗，加盖玉玺，落了一个“干净之身”，从而完好地保持了原画的风貌。
1、富春山居图是宋代画家黄公望的代表作之一，画面生动地描绘了富春江边的山水景色。
2、传说黄公望在画这幅作品时曾先向士人许景衡借来他在富春江边的小屋，从而能够在自然环境中深刻感知江山景致的韵味。
3、历经三年之久，黄公望终于完成了这幅气势宏伟的山水长卷。
一幅画，能够牵动一个民族的情绪，寓意一个国度的统一，这在古今中外几乎*。这幅神奇之画，就是元代大画家黄公望的代表作《富春山居图》。
《富春山居图》的由来
黄公望，生于南宋末年（1269年），常熟人，本名陆坚，从小过继于黄氏为子。因“黄公望子久矣”，遂名公望，字子久。
黄公望青年时期，胸怀大志，一心想飞黄腾达。但仕途坎坷，大官没做成，还受人牵连入狱。1294年，26岁的黄公望入职浙西官场，随后15年久居杭州，为仕途奔波，有缘拜赵孟頫为师。
1311年，老上司张闾赴杭任职，便提携旧识黄公望任书吏，一年后随张闾进京当掾吏，后因故与张闾一同入狱。出狱后的黄公望看破红尘，一心皈依全真教，与张三丰等道友交往甚密，做过住持，一度在江浙一带以卖卜为生。他寄情山水，云游四方，追求闲云野鹤之生活，领略山川旷野之情韵。一段时间，他终日痴迷于大自然的山川江河，常独自一人静坐于山中，心有所思，笔有所运，如痴如醉。
黄公望一生结交禅师许多，较好要好的是郑樗（无用禅师）。1347年，黄公望结庐隐居于浙江富阳庙山坞，无用禅师一同前往。富春江风烟俱净，天山共色，奇山异水，天下独绝，令黄公望流连忘返。一日，无用禅师求师兄以富春山水为景画一长卷，黄公望欣然应允。于是，黄公望每遇闲暇之时，就在画室构思打稿。黄公望虽归隐山中，却经常云游在外，三四年过去了，到1350年黄公望题款时，此画尚未完工。今人都把1350年作为成画时间。画卷完成后不久，黄公望逝世，享年86岁，葬于虞山西麓。
《富春山居图》以炉火纯青的笔墨技法，描绘了富春江两岸烟波浩渺的秀丽景色，为中国古代水墨山水画的较好之作，被誉为“中国十大传世名画”之一、“画中之兰亭”。黄公望被后人推崇为“元四家”之冠和“文人画”之较好，是中国山水画发展史上的里程碑人物。
因为元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣，完成时黄公望已经81岁
它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，用时六至七年才画成，是黄公望较好花心血的作品。